流行音乐作为当今时代下的潮流，已经融入了群众文化的各个角落，从上个世纪20年代末进入中国以来，其独特的魅力在中国的音乐发展中成为了一道独特的风景，由于其节奏、旋律、歌词简单易懂，易于传唱，从而成为了中国大众喜闻乐见的娱乐文化。

特别近些年来，由于各种电视真人秀的歌唱类比赛，如《全国青年歌手电视大奖赛》、《我是歌手》、《中国好声音》等节目的火爆播出，使得许多脍炙人口的流行歌曲传唱度呈现爆发式的增长。在日常生活中，演唱流行歌曲也成为了群众们必不可少的一项活动。成为了大众最主要的休闲方式，尤其带动了歌唱类比赛和KTV等行业的发展，但是通过很多活动就会发现，许多群众演唱者在演唱中对歌曲的处理非常粗糙，声音干瘪，气息不稳，节奏错乱，长此以往，对于演唱者而言是有害而无益的。

本人想就如何提高流行歌曲的演唱水平，使之规范化，谈几点粗略的看法。

  一、气息中呼吸与身体的协调配合

    不仅是流行唱法，包括美声、民族等唱法等，就连说话都和呼吸分不开，都是需要用气息调节的，气息就像汽车的发动机，可以给予演唱者无穷无尽的动力，想要提高自己的演唱水平，前提就是要掌握正确的呼吸方法，许多演唱者还没开始进行演唱，就出现了耸肩，用嘴大口吸气等错误的方法，演唱效果可想而知，综上所述，呼吸方法的正确与否决定了发声的对错。如果养成了错误的呼吸习惯，就会失去声音该有的表现，自然也不能驾驭对声音的控制，使舞台表现力大打折扣，。准确来说，气息的流动是一个巧劲，不是光用力量就能流动，这样的声音是憋着出来的，不流动，，所以呼吸必须要自然，让精神集中，有规律的吸入呼出，身体的各部分器官如横膈膜等要协调合作，把气息集中，同时也要具有自然的演唱状态，注意切记不要有，耸肩等不良习惯。在日常的训练中，可以采取“闻花香”或者“打哈欠”的方法来调整气息，吸气时口腔要放松，吸到小腹微鼓，身体放松，两臂自然下垂 ，腰部和背部扩张，吸进来的气息要保持住，不要漏气。然后将气息慢慢用嘴巴，鼻子呼出来。然后腰部和背部渐渐放松，这就是最基本的正确呼吸方法。在演唱歌曲的过程中，演唱者往往会感到有两种力量在同时作用，一种是向上向外的推动作用，一种是向下，向后牵制力量，两者对抗使得呼吸有了支点，气息才能正常运用，音域才能括宽，出来的声音才能圆润饱满富有穿透力。气息的支点应该在肚子和腰部，然后再去找小腹的力量。只有气息有了支点，演唱的基本能力才算具备。

   由于流行歌曲的风格，种类不同，如摇滚乐(ROCK) ,节奏布鲁斯（R&B)、爵士乐（JAZZ)等，在演唱的情感与处理也肯定不同，比如在演唱较内在，柔情的如流行乐（POP）歌曲时，气息要以连续平稳为主，就像一个皮球一样的平面上一直不停的滚动，声音也是随着滚动带出，而不是挤压出来的，。同时控制好腰腹部的气息、不能中途出现漏气的情况。而在演唱情感激烈，速度较快的歌曲类型如蓝调（BLUES)时，气息要控制灵活，轻巧，有力而富有弹性。在演唱中，一般不是一首歌曲只运用一种用气方法，特别在流行音乐发展多元化的今天，一首歌曲的风格是多变的，要随着歌曲的内容，情感的变化而交替使用。以摇滚歌手汪峰的歌曲《存在》为例，该作品随着电视剧《蜗居》的热播而家喻户晓，特别在年轻一代中产生了强烈的共鸣，该歌曲前面部分较为抒情，是典型的吟唱，此时的演唱气息通常是需要平稳为主，而后半部分，则与前面部分背道而驰，情感的迸发较为强烈，速度很快，此时如果还用平稳的气息曲控制就不得当了，运用气息更要灵活，对于控制好气息支点的要求更高，才能较好的呈现作品，所以在气息的运用上不是一成不变，而是要灵活使用的。

    二、真假声的合理运用

    在流行歌曲的演唱之中，往往会需要跨越两到三个八度的音域，加之无法像美声唱法那样划分几个声部如（女高音、男中音）等。虽然流行唱法在很多发声技巧上借鉴了美声唱法，但是与美声唱法却是大不相同。在低音区主要还是使用胸腔共鸣，真声较多，中音区一般使用鼻腔，口腔，喉腔共鸣，有混声和真声，真声使用较多，高音区则要用到头腔共鸣，假声和混声使用较为频繁，一首歌曲要唱好，就必须要高、中、低音区之间的运用自如，连接无缝，反之如果处理不好，则会出现脱节，断节的感觉，因此要通过必要的发声练习来让整个声音更加统一。

真声通常应用在中、低音区，是最原始的唱法，接近人们生活中的说话，一般低音都是通过胸腔发出，演唱时声音要落进胸口，放佛是通过胸口歌唱的。大部分演唱者用这样的声音演唱，才能获得最自然，轻松，贴近语气的风格。

假音则通常出现在歌曲的高声部分，要有意识的注意控制，包括前面所提到的气息问题，通过咽壁的力量使声音进入到头腔，加上声带振动所发出的声音，腰腹必须要用到很强的气息为支点，音色才会有力量，不会和前面的真声部分有明显的不同，实现正常的切换，实现平稳的过渡。在日常做这种练习时，最好弱声的练习方法比较容易找到一种放松的感觉来练习真、假声间的自然转换，在练习的过程中，最好用开口哼鸣的状态，就是口腔张开不发音，鼻腔张开发音，很容易就找到那个点，可以快速找到声音的位置，在流行歌曲的演唱中，对点位的要求是非常讲究的，点越小声音就越集中，共鸣效果才越好。

在掌握了声音点的准确性之后，再去体会唱高音时利用软腭带动起咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透力。但在咽音的使用上也必须注意把握，力量小，声音就会发虚，就像没支点，反之拉的过大，声音就会坚硬，缺少了歌唱性，会损失掉流行歌曲中所需要的个性表现力。所以要根据歌曲所需要的力度合理使用咽壁的力量。如使用得当在演唱中会起到助推器的作用，比如歌手曹格的代表作《背叛》高音部分，先用轻柔的混声在中音区轻轻吟唱，然后直接用高亢嘹亮的真声将作品推向了高潮，最高点都没有出现一点的不稳定，这就是在演唱中合理运用真假声转换变化的成功范例。

另外还有真假声的突然转换，比如歌手陶喆的代表作《普通朋友》副歌部分使用的连续的真假声转换，都是流行歌曲中常见的真假声运用方法，因为每一首流行歌曲的速度、曲风、音高KEY都有所不同，所以发声方法也不同，真假声应用的比例也不同，这就需要依靠牢固的发声练习，使声音达到一个最好的平衡办法并能合理运用。

三、演唱歌曲时的咬字及作品分析

在流行歌曲的演唱中，咬字一定要清晰自然，使之语气化，虽然不像美声、民族唱法那样要求字正腔圆，但是无论唱低音还是高音，都要掌握正确的咬字位置。流行唱法的声音和咬字永远都是靠前，和美声唱法是不同的，如果靠后了，就感觉像美声唱法，这样出来的声音是很别扭的，流行歌手最讲究的就是时尚、个性，细心的听众都会发现每一个流行歌手都有自己的一套咬字风格，如台湾音乐教父罗大佑、李宗盛、以及新生代歌手周杰伦、王力宏、方大同等都是未见其人先闻其声。所以，咬字也是流行唱法很重要的一步，在初学阶段，首先要多读歌词或者朗诵歌词，在歌词里面加上感情和气息来念。很多流行歌曲尽管语速很快，但并不完全是含糊不清的，掌握好了正确的咬字，对于流行演唱而言是最基本的，就像平时说话一样就是为了与人更好的沟通交流，如果你的咬字含糊不清，那这首歌曲就没有表达好，自然也就达不到预定的效果。

除了咬字以外，演唱前的作品分析也是必不可少的，如果你在演唱前连歌曲本身的创作背景、内容表现、歌曲特点都不了解的话，是绝对不可能处理好整首歌曲的，每一首歌曲从创作之初都是有它的故事的，就像音乐人的孩子一样，都需要进行极致入微的艺术处理才能正确的诠释作品，在演唱的过程中，都要求歌手自身对于所要演唱的歌曲进行一种场景模拟假设，设想自己就是故事的主人公，切身感受歌曲带来的情感变化，才能真正的在演唱中表达出作品的真实情况，比如歌手杨宗纬在《我是歌手》中翻唱的经典歌曲《流浪记》，因为其演唱的真实，细腻，感人，让现场观众无不流泪，仿佛自己就是歌曲里流浪的主人公，这就是对于作品本身的拿捏到位。就如一声轻轻的叹息，一个小节的故意停顿，都需要完完整整的展示出来，才能使歌曲作品本身具有艺术性。

    四、流行歌曲演唱中的情感表现

前面的三点已经讲到了流行歌曲演唱中所必须具备的几项，掌握了前面几项，基本已经可以很好的表现作品，但是还有一项不得不提，可能很多演唱者其中包括专业的流行歌手都会忽略的一个问题，也许你的演唱技巧已经炉火纯青无可挑剔，真假音切换平稳自然，气息控制得当，咬字正确，作品也分析透彻，但是台下的听众怎么还无动于衷。这就说明了流行歌曲不仅仅只体现在歌曲的演唱中，还需要你要有真挚的情感，也许你演唱上没问题，但是你的人在演唱过程中并没有很好的融入到歌曲本身，就像我的一个老友，一位很优秀的流行歌手，有段时间他告诉我他在演唱中好像进入了一个瓶颈期，怎么唱也不对劲，在作品的分析上无误，技巧上也没瑕疵，但就是演唱时没有感觉，这种糟糕的状态甚至于让他都不想唱歌了，他向我诉苦之后，第二天我们就来到了位友人的录音棚里，想知道到底发生了什么，录音演唱作品是歌手齐秦的代表作《夜夜夜夜》，录音结束母带出来之后，我们都发现了一个很大的问题，那就是没人味，让人感觉是那么的冰冷，仿佛就是精确的机器一般，他在演唱中，将技巧发挥到了极致，完全忽略了情感的演唱，艺术就是情感，连情感都没有的演唱，自然再好都不会再打动人心了。一个好歌手除了要有良好的嗓子和音乐素养及技巧外，另一方面则必须要有能够感染和抓住观众内心的歌声表现力，他在这首《夜夜夜夜》中演唱的虽然无可挑剔，但是让你内心毫无波动，总结了问题之后我们对症下药，在很多演唱方面进行了重新布置，比如气口，尾音等方面下了一番功夫，而他也抛离了原作的感觉，给自己进行二度改编，结合自己的情感与想象，终于在第二次母带出来时，得到了很大的改观，该有的情绪出来了，比如那句我不愿再放纵，尾音通过哭腔加气声，最后以气带声直接是唱出了那种欲哭无泪悔恨的表现力，感染力强了第一遍太多，后来他自己也很高兴，并重新找到了歌唱的信心，并在后来的几次歌唱比赛中获得了很好的名次，所以，要想真真正正的把流行歌曲唱好，除了必要的基础之外，还需要根据自身对于歌曲的情感领悟，将情绪完全融入其中，真实而不做作，表现的真实而自然，才能让听众感受到歌手的情感，给予听众一个很大的遐想空间，引起共鸣，才真正算是对于一首流行歌曲演唱处理上的成功。

综上所述，流行歌曲几乎所有的人都能演唱，但是其中唱的好坏还是很好区分的，气息不稳，真假声切换不了，高音破音，咬字不准等，这些问题都可以通过合理科学的声乐训练得到解决的，而情感的表达就需要不仅生活的阅历还有在演唱中表现出真实的情感才行，但是相信每位热爱演唱流行音乐的朋友，只要勤加练习，并且保持个人特有的演唱风格，以正确的演唱方法和真挚的情感表现出来，就一定能提高自身的流行歌曲演唱水平。

参考文献

（1）陶辛 流行音乐手册（M）上海：上海音乐出版社.1998.

（2）徐元勇 通俗歌曲演唱教程（M） 上海.上海音乐学院出版社.2008

（3）刘冬寒 浅谈流行演唱中的情感表现(J)民族音乐，2012（2）