浪琴艺术功能及琴曲编配
浪琴之初，形状和音位关系也和现在大致相同（见北京《乐器》刊1985·5期），但演奏方法中借鉴了扬琴的“浪竹”技巧来进行发展，故得此名。“浪竹”是一手持一特制的琴扦，在浪琴包有软料的斜角边楞上移动，以边楞作支点，击打琴弦。这样的好处是奏旋律时，一只手即可完成如琵琶“轮指”和扬琴两手轮音那样细密的震音，另一只手用近似古筝的奏法去演奏另一声部的和弦，旋律和各种节奏音型。这方案经试用证明：对中、慢速的乐曲尚可，但对快速跳进却无能为力。1983年，文化部曾邀集在京的十余位专家对浪琴等乐器的设计方案进行讨论帮助，翌年，浪琴又在（苏州）全国乐器改良会议上展出和表演，进一步征集了修改意见。后来设计方案改为右手用近似演奏古筝的方法，左手用近似竖琴和古筝的奏法，同时还借鉴另一些乐器的演奏技巧，结合浪琴自身的特点来进行发展。
在多年的研究中，琴的试制常常要和演奏方法探索同步进行。无论是琴体结构、音位排列，或是木材的选用、琴弦质地和张力的大小，变音转调卡的设置、指套制作等等方面，在与试行演奏和试行教学的结合中，大小经历了数百次实验。
现在的浪琴，有便携式和台式两种，亦称小浪琴和大浪琴。两种琴均为扁平斜角木箱体。小浪琴轻便、美观、大方、净重只约4公斤，厚8.5厘米，宽如古筝约34厘米。琴体长的一边向外，约118厘米，短的一边向内，约72厘米，梆边镶有木雕图案提手。演奏取坐姿、琴平置于两腿。不可时可竖置，或挂在墙壁上，作家庭陈设。外出时装入琴袋，提着或挎在肩上；大浪琴庄重典雅，净重约6.5公斤，厚10厘米，宽与小浪琴基本一样，但琴体却长得多。长的一边约146厘米（比古筝约短18厘米）。没有图案提手，左方增加了“活动山口”及其基板，以调整长码条上有效弦应有的差距。演奏时须置于琴架。演奏中，两手（尤其是左手）的活动幅度比小琴上大。
两种琴的音位特点完全一样，有右、中、左（即高、中、低）三列音位，右、中音列上是相同的琴弦，一条长琴码将16条弦从有效弦长的三分之一处分隔，使之一弦两音。短琴码上9条琴弦，为左列低音，一弦一音。三列音位内高外低，右高左低，纵向构成自然七声音阶，横向呈八度关系。琴面上分布着七个音位点，形如北斗七星，标明各列音阶中之四、五度音程。两种琴在琴头盖沿下都设有变音转调搬卡，可临时调整半音和转调。以上音位特点，教学中常用四句“顺口溜”予以概括：纵向音阶一道顺横向八度对应，搬卡如同升降号，一变半音就转调。
两种琴的琴面中部都有较大的圆形音孔，饰有花边。琴尾沿边有一行弦眼，琴弦一端就固定在弦眼下面的凹槽中。
小浪琴的音量相当于普通股正，高音清脆明亮，中音圆润，低音较浑厚。适合家庭娱乐、大中小学生和儿童们的音乐生活及一般的文娱演出；大浪亲音量大，高音坚实，中音圆浑，低音厚重。除可适应小浪亲的以上用途外，还适合专业、业余的舞台独奏和参加民族乐队、混合乐队演奏。
浪琴的演奏效果，《贵州日报》记者曾有以下记叙：“······在较为复杂的多声音乐织体中，他们或用载指套的右手，在高音区奏出近似柳琴、琵琶、扬琴那样清脆明亮的曲调，或用左手裸指在中音区奏出宛如古筝和吟唱的韵味。那穿插其间的各种伴奏音型，更是变化多端。有时好像有吉他参与，有时还出现近乎大提琴拨奏的低音旋律······”，北京《乐器》刊曾这样描写：“······大型浪琴独奏曲《彝乡情》的引子，是用弱奏的‘遥指’长音与左手圆润的琶音和深沉的低音旋律结合，庙会那沉睡在晨雾中的山乡景色；用带甲小指轻拨并加以揉压，模拟雀鸟的叫声；又用轻盈的上、下行刮奏表现冉冉上升的旭日和潺潺流水。在轻快爽朗的歌舞型乐段里，两手在右、中列音位交替着主奏和伴奏，强烈而鲜明的节奏在基础低音的陪衬下所作的音型变化，有力地加强了气氛，表现出彝家丰收的喜悦情绪。在抒情慢板中，秀丽的‘摇指’音与吟、滑、波音相结合，并与左手恬静、柔美的副旋律交融一体，歌颂了人们诚挚纯朴的情谊，描绘出一种互诉衷肠的意境。‘赛马’一段可算是全曲的高潮了，之前的过度性段，用右手食、中‘二指轮’与左手低音和弦配合并间以揉压，产生出铜锣、皮鼓、号角交响的效果；在由慢渐快的马蹄节奏音型中，用右手食、中两指间隔一弦上行刮奏，表现众马嘶鸣。接着，在一段快奏之后，右手用‘三指摇‘奏出强烈的不和谐和弦的震音，其冠音受左手大指隔码压弦的控制，时而向上徐升，时而向下滑降，同时，左手其余四指朝着左、中列音位琴弦交叉的地方急速’旋扫‘······这一综合技法，系借琵琶曲《十面埋伏》中的某些技巧发展而来，有效地表现出尘烟滚滚，众马驰骋的竞赛场面，讴歌了人们大无畏的奋进精神。
浪琴的音乐表现既然如此丰富，而且演奏简单的乐曲也要“两手分家“，各奏一个声部，追求立体效果。那么，技法一定复杂，学起来是不是很难？答复是恰恰相反。不但学习难度可以大大低于某些常规乐器而且比扬琴、琵琶、古筝等同类乐器快得多。只要初学时方法正确，在同等条件下它们比较，可以只花一半甚至更少的时间和功夫，便可相当于他们的进度。这一点，在不少人看来是会置疑的，但的确是笔者和参与教学的同志们在多年教学中的亲身体验。下面，就浪琴易学会，进度快的问题，谈几点原因：
一、浪琴与演奏者之间，存在着三种对应关系：1、浪琴的形制结构、音位排列，在服从演奏需要的前提下，与常人生理活动的自然规律相对应，让奏者能较充分地发挥上肢两手及各指的能动性；2、音位特点关系转调关系与常人的思维逻辑相对应，便于记忆，可用较少的信息储存量曲适应较复杂的演奏；3、音位排列、转调关系同时又与五线谱（呈倒影式）相对应，，以利学习者视谱演奏和明确不同调的概念，还有助于学习基本乐理。
二、在演奏方法上与浪琴近似的古筝比较，可看出浪琴某些技法的便携性：1、譬如古筝的“摇指”，练习时要用右手小指或无名指撑着作支点，手呈半握拳状往返摆动，要实现细密均匀的效果，一般得半年以上功夫；而浪琴“遥指”，则是以右手腕的下部轻轻平贴琴头盖沿，即为支点，手背微平，沿着腕部“轴心”水平摆动(见图3)。只要掌握要领，一般二、三周即可正常运行，甚至有少数悟性高的学员，两三天就可以打好基础。2、古筝是五声音阶，只有一列音。左手要在不耽误为右手的音在琴码左边按，揉琴弦的情况下，才能抽空到中、下部音区来配合右手演奏。从和声、复调的功能意义来看，古筝上要完成多声部，左手很少为右手的音按揉，从而能相对独立地在中左两列音位较宽的音域里有序地进行自己的声部。左手无论演奏和弦、琶音及各种音型节奏，还是承担主、副旋律，技法都有一定的规律，没有必须久练才敷应用的技巧。在正常条件下，左手的各种技法都会在较短的时间里，逐步实现预期的效果。
浪琴作为器乐领域中凝聚着集体智慧的一项新成果，在各方面的共同努力下，已初步展现它独具魅力的艺术风貌，并以其旺盛的生命力和别开生面的音乐效果为社会各界所认同。但是，它毕竟还处于正在提高和发展的阶段，有些地方还有待于更深入的研究和不断完善。可以相信在不久的将来，浪琴及其演奏艺术会得到更多的人们的钟爱，扩展出更高、更新、更广的艺术空间。
怎样编配浪琴曲
浪琴曲的编配，有两个方面：一是发挥浪琴的曲调表现力，利用浪琴自身的特点，运用多种技法曲处理旋律；二是对曲调进行和声、复调的编配，使之成为多声部乐曲。前者称“曲调演奏的技巧和处理”，后者称“和声复调的运用。”两者有各自独立的时候，也有结合在一起相辅相成的时候。
“曲调演奏的技巧处理”较容易掌握，只要熟悉浪琴曲调表现上各种技巧的用法后，凭感性知识也可进行编配；“和声复调的运用”，对一般缺乏作曲法、配器法知识的演奏者来说，困难就比较大，必须先学会一些和弦及多声部进行的基础理论知识。
这里，仅从帮助普通盐走者提高编配能力的角度着眼，简单地介绍这两个方面的编配方法。
（一）曲调演奏的技巧处理
对一首单旋律的乐曲或歌曲进行编配时，先要分析它的风格和情绪，才能合理地运用演奏技巧和在琴上确定演奏的音列、音区。
通常情况下，明快、爽朗的，扬刚性的乐句或乐段，宜以右列音位为主，用“劈、托、抹、勾”去演奏那颗粒性强的旋律音，用“摇指”去完成时值较长的音；徐缓、抒情的，阴柔性的乐句或乐段。宜以中列音位为主，用左手裸指（或带甲）演奏，利用余音曲完成较长的时值，并加以“吟音”美化。也可用右手在中列音位演奏，尽管手法与在右列音位演奏时相同但却独具抒情的韵味。
若只用一只手在同一列音位上奏一首曲，难免会显得单调。所以，要充分利用各列音位音色有别的特点，利用两只手拨弦效果不同的特点，作对比处理：将曲调分段，或反复时分遍，或在某些情况下（如“对答句”等）作分句间，或乐汇间的对比，在不同列的音位上让两手交替，使曲调产生色彩变化。
另外，根据旋律特点，适当配以“刮奏”、“压弦滑音”、“弹性音”、“泛音”等装饰性技巧，能进一步渲染曲调情绪，或使之更加活泼、流畅。同时，由于演奏效果的丰富多彩，浪琴演奏艺术的感染力也就得以加强。
（二）和声复调的运用
和声的基本含义是：若干个音（两音以上）按一定的音程关系结构起来，同时发响；复调的基本含义是：两支以上的（浪琴也只能两支）各自具有某种独立意义的旋律，相互有机的结合，在乐（歌）曲中，既队里而又统一地同时出现。
和声的基本材料是：1、三个以上的音，按一定音程关系叠置起来各种和弦；2、不同音程的两个音，同时发响所构成的合音，也具有和弦（被省略后）的意义。在不同音阶（如大音阶12345671，小音阶67123456等等）所形成的不同“调式”的旋律中，运用和声时，一是从纵的关系考虑和弦的性质，而是从横的关系上考虑它们在从左向右的进行中，如何相互连接的问题。
和弦的种类很多，但常用的是三个音或四个音大小三度叠置起来的“三和弦”或“七和弦”。在各种音阶的级数中，用得最多的是（一、四、五）这三级上建立起来的“主、下属、属”三个功能和弦。如大调的主，下属，属，小调的主，下属，属等，称为正三和弦。建立在其它级数上的，则称副三和弦。三和弦往上再加一个大，小三度的音，即称“七和弦”。七和弦有多种，常用的是属七和弦，如大调，小调等。
上述的大音阶，1是主音，小音阶6是主音，另有5是主音或2是主音的音阶调式，也同样根据级数来确定它们的功能和弦。
在主、下属、属三个功能和弦中，最最最重要的是主和弦，它很稳定，是乐曲的中流砥柱，而其他和弦 都不同程度地具有不稳定性，下属和弦正是不稳定的代表，它们常在两侧支持和倾向主和弦，这三者的对立和统一关系，立体地确立了乐曲的调式中心，深层地揭示乐曲的内涵，有力地帮助旋律表达特定的“乐思”。其他属色彩性，过渡性和弦，虽处于次要地位，但也常不可少。恰当地运用它们，能使乐曲情绪的表达更细腻、生动，和声效果更加丰厚。
和弦不一定都是三度往上叠置，在正、副三和弦和某些七和弦和基础上，通过转位，可演变出若干“转位和弦”来。如的第一转位，第二转位等等；通过省略某音而为省略和弦，如省略为等等；通过将某音提高或降低八度后，成为复音程的，开放式的和弦，如为等等；另还有民族和声中非三度叠置的等等，都可以根据乐曲情况考虑运用。
上述的三个功能和弦，它们相互间连接的原则是：主——下属——属——主，即所谓一四五一的进行。一般情况下，要避免属——下属。在此原则基础上，各种和弦连接的进行中，须注意“上四下五。上二下三，先正厚副，先原后转”等关系，若与之相悖，效果更差。
合音（两音）的运用，若纯八度，可视为“双音”或“衬音”勿须过多考究。若是其他音程，则须主义音程性质。一般来讲，纯五，纯四度比较协和，但有空虚无力之感；打小三、六度虽协和性差，但却显得有力；二、七度，增四减五度不协和，效果尖锐，若非特殊需要，在强拍上要尽可能避免。合音在强拍上，在乐句乐段结束的地方，最好将它按三和弦省略某音来对待，将乐曲的调式与和弦性质结合考虑，使之在和声范畴中，与曲调保持合理的关系。
复调的运用，一是要从纵关系上遵循前面所说的和弦配置的原则，以及它们相互连接的关系，二是要掌握不同旋律在同时进行中的各种类型，和它们结合起来产生的各种形态，基本类型有：和声式、对比式、模仿式（又分严格模仿和自由模仿）、衬腔式（又分持续音式和支声式）等；不同旋律结合的各种基本形态有：平行进行、同向进行、斜向进行、反向进行等。
和声式的特点是上下声部旋律的节奏统一或基本一致，较多为平行或同向进行；对比式与和声式相反，在节奏上，旋律特点 上都大相径庭，以不同音乐形象的矛盾存在于一个统一体之中，相互对比，相互穿插，相互呼应，共同推动乐曲向前发展，两旋律走向结合常以斜向与反向构成，平行和同向居次要地位；模仿式是以不同声部在横关系上重复发展为主，将相同或基本相同的旋律和节奏先后出现，此起?臃ハ啻┎澹怀那恢械某中羰剑辔毕蚪校越铣な奔涑中槐涞囊弧⒍鲆簦ǔＪ侵饕艋蚴粢簦闯耐兄餍傻纳舷略硕怀那皇街械某中羰剑辔毕蚪校越铣な奔涑中槐涞囊弧⒍鲆簦ǔＪ侵饕艋蚴粢簦闯耐兄餍傻纳舷略硕怀那恢械闹剑翟谥餍苫∩媳浠缮隽硪恢Щ蚨掷嗨浦餍桑志哂衅渥陨硖氐愕男衫础Ｋ怯胫餍墒狈质焙希种倍嘁孕鸵舫逃胫餍杀３滞颍狭魇倍辔淘莸男毕蚧蚍聪颉�
在以上不同旋律结合的形态中，平行进行常为纯四、五度和大小三、六度的持续。持续时间不能过长，尤其是纯四、五度，最好短暂些，否则效果不佳。在平行中，若间插别种音程，就接近同向，便可适当长些了；同向进行，虽各自旋律的走向相同，但纵关系上音程常有变化；斜向进行的特点是：一个声部保持水平或相对平稳的旋律，另一个声部连续向上或向下运动；反向进行有两种情况：一是两个声部以较宽的音程为起点，进行中逐渐缩小距离，或至靠拢；二是两个声部呈放射状，由起点分离后逐渐加大音程距离。
在和声复调的运用中，须重视“和弦外音”。它本是旋律的装饰音，有经过音、上下助音、倚音等。在为曲调配置和弦，旋律的骨干音常被纳入和弦内，而这些装饰音也常常会和弦音一起叠置起来。它不属于该和弦的音，故称和弦外音。在运用和声时，或运用复调考虑和弦时，要注意区别，避免误将其作旋律骨干音对待，以致错用和弦；同时，在和声复调的纵横关系中，还得重视它们的作用：让它们在横关系上，继续装饰，美化旋律，让它们在纵关系中，增加和声复调的活泼感，使乐曲织体更为丰富多彩。
浪琴曲编配中涉及和声复调的方面，在这有限的篇幅里，对许多问题仅仅是点到而已，而且难免还有不少遗漏的地方。在学习上想进一步深入的学者，应根据文本谈及的问题去认真学习相关书籍。
【附录】
浪琴是贵州省毕节地区音乐家张正周先生创制的一种新型弹拨乐器，他从中国古筝、扬琴和外国的卡龙、诗琴、吉他等乐器受到启发，并汲取、综合了这些乐器的长处、特点，创制成功了浪琴。浪琴的外形与阿拉伯的卡龙琴相似，但乐器的音色、演奏技巧、表现力都具有中国民族特色和当代音乐的气质。
浪琴的结构并不复杂，但音阶的排列有规律，高、中、低三列音位纵向排列均为七声音阶，横向为八度关系，双手可同时在不同音列上拨弹，再加上“搬卡”的临时升降半音装置，这就为演奏多声部音乐和转调提供了很大的便利。在演奏旋律方面，技巧也丰富、多样，既可以采用古筝的技法，奏出各种滑音、装饰音和吟、揉等效果，又可以模仿琵琶的手法，用多指合音摇奏、扫弦，表现激烈的战争场面。浪琴的音色也是多样的，高音区明亮、中音区柔和、低音区深厚。浪琴既可以独奏，又可以进行重奏、合奏。浪琴是坐着演奏的，演奏者的姿势符合人体的正常生理条件，双手的手臂、手腕、手指都能得到自由充分的发挥，因此，相对来讲，浪琴比较简便易学，制作也不是很困难，因此，易于普及，对于青少年音乐、文化素质的提高，会产生积极的作用。
我是在1991年在北京认识张正周先生，他身背乐器，跋涉千里，为我们演奏，并征求意见，张先生生活、工作在祖国西部贵州省的毕节地区，是一偏远山区，工作是比较艰苦的，他不仅很好地完成了本职工作，还能在工作之余创制出这样一种新乐器，实在是难能可贵。我们为他的刻苦专研精神和热情所感动，肯定了他的成绩，也提出了一些改进意见。后来我还推荐他带浪琴到深圳参加中国民族乐器展 览，也获得了好评。1993年在文化部科技进步奖评审会上，浪琴获奖，受到了肯定和赞许。
经过10多年的演出、教学实践，浪琴这种乐器已日趋成熟，除了轻便型的浪琴外，听说现在又制成了大型的台式浪琴，乐器的音色、音量有所提高，演奏的性能也更加完善，去年（2002）年在毕节地区还举办了大型浪琴比赛，取得了成功。为了进一步推广它，出版《浪琴及其演奏艺术》是十分必要的，有了这本书，人们可以了解这种乐器的特点，并进行有步骤、系统的学习，较快地掌握浪琴的演奏艺术。
祝愿浪琴的演奏、教学、研究工作在未来取得更大的成绩！
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