1、我县是一个多民族的自治县，其中有彝族、回族、苗族、布依族等19个少数民族。县域面积6296平方公里，平均海拔2200米。人口145、3万，少数民族33、6万人。在这个多民族杂居的地方，有很多国家、省、地、县的非物质文化遗产。如：有中国非物质文化的“变人戏”--------撮泰吉，省级非物质文化遗产有彝族的《酒礼舞》、《铃铛舞》、《曲谷》、《酒叉》等；苗族的《大迁徙舞》、《垒营盘》、《苗族古歌》；县级非物质文化遗产有《四铜鼓舞》、手工艺制作《擀毡》、民间画《哪史》、民间舞蹈《衣角舞》，及古老虔诚的回族“开斋节”，苗族的“花山节”，布依族的“插秧节”等都体现了本地非物质文化遗产的丰富多彩。

2 、彝族，是一个能歌善舞的民族，分布在云、贵、川等省市，他们的历史悠久，音乐文化非常丰富、而且古老。在长期发展和传承中，留下了许多优秀的彝族文化，这些文化构成了中国文化的一部分。如：有戏曲活化石之称的国家非物质文化遗产《撮泰吉》；有以告慰灵魂为主题的舞蹈《铃铛舞》，有大型彝族舞蹈史诗《阿西里西》，还有省级非物质文化遗产《酒礼舞》，《撒麻舞》。以及月琴曲《打猎》、《野马过河》等。这些作品无不彰显了彝族文化的神奇。

3、我校是一所省级示范性中等职业学校，有学前部、综合部、医学部、三个部7456名学生，其中幼教部33个班，1626人，音乐课开设有（琴法）、（声乐）、(视唱练耳)、（音乐欣赏）等课程。

二、改革成果案例

在这样得天独厚的地方, 我作为一个教了30 年音乐的老教师来说，如何把这些资源运用到教学中，如何传承和发扬，如何找准切合点，运用这些优秀的文化促进学生的美育发展，促进学校的美育教育。是我们值得探索的一个课题，下面是我在教学中的一些做法，在此与诸位同行共同探讨。

(一）用具有中国戏剧活化石之称的《撮泰吉》作为地方音乐戏剧欣赏教材，促进学生美育教育。

《撮泰吉》是彝族古老的戏剧，2006年被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产名录。撮泰吉为音译，“撮”意为“人”，“泰”意为“变”，“吉”意为“玩”结合起来就是“变人戏”.表演有开场祭祀、正戏、喜庆、“扫寨”四部分。祭祀一般在每年的正月初三至十五进行，旨在祈求风调雨顺，五谷丰登。六畜兴旺。祭祀演员的服装非常独特，为人的进化过程，角色为：惹嘎阿布，阿打摩，骂哄摩，嘿布，阿安等。

惹戛阿布（山神老人）——不戴面具，穿青布长衫，头包青帕，上插两只玉米棒作金角，苍老雄健。戴鸡蛋壳制的眼镜，意能透过混沌与朦胧看清世间事物。戴麻丝绞麦草制成的胡须。

阿布摩（老爷爷）——戴白胡须面具。

阿打摩（老奶奶）——戴无须面具。

骂哄摩（苗族老人）——戴黑胡须面具。

嘿布（缺嘴，汉族老人）——戴兔唇面具。

阿安（小娃娃）——阿打摩的孩子。

另外有二人扮演牛，二人扮演九角神兽，敲锣，钹二，共有十二人。

人物的扮演者用布带紧缠四肢，如同裸体，用白布带搭肩交叉于前后，系在腰间。头缠着布带，用小木条作衬架，缠成圆锥形。阿布摩黑色，其余均为白色。他们扮演的是老祖先鬼魂变成的人，为了和常人有区别，说话用倒吸气的方法（山神老人除外）。

四个撮衬阿布，拄木棍上场。接惹戛阿布点燃的蜡烛，拜天地诸神，拜五谷神后，在惹戛阿布的帮助下，表演买牛、犁地、锄地、撒灰、播种、割麦、打荞、拢荞、背运等。这时还有休息时打火吸叶子烟，给小孩喂奶，调戏交媾等动作。最后在热闹欢快的锣鼓声中舞狮告一段落.。

组织学生观摩欣赏《撮泰吉》的演出，让学生了解劳动创造财富，也创造了美。在课堂上播放相关视频并讲解有关《撮泰吉》的角色、服饰、面具知识，通过开场祭祀、正戏、喜庆、“扫寨”欣赏，让学生喜欢自己的民族文化，并且学习传承，从中感受美的真谛，使学生心灵受到美的熏陶。讲解独特的面具是戏剧《撮泰吉》中人物造型的表现形式，是神的化身也是沟通阴阳两界的工具，是死亡与生命的连接线。远古先民的生活，生产。梦幻般地展现在人们的眼前。制作工艺，造型特征与地戏是不同，让学生从戏剧的角度去感受美、创造美。

（二）用彝族民歌“曲谷”《月亮明朗夜》作为乡土欣赏教材，让学生感受音乐的蒙胧美。

《月亮明朗夜》是一首彝族情歌，情歌——彝语称之为“曲谷”。“曲谷”是彝族青年自古以来谈情说爱的一个歌种。相当于汉语的“情歌”。“曲谷”，彝语“曲”是声音，“谷”是玩。按彝语语法习惯，动宾与偏正词组是倒装修饰，故“曲谷”便是“玩声音”的意思。“曲谷”不但可作歌种名称，也可作为演唱这一歌种的行为。具有“情歌”或“唱情歌”的双重含义。虽然今日彝族男女青年仍在月光明朗的夜晚及某些节日，双双结伴，或成群结队地唱“曲谷”，但所唱形式与内容与过去相比已多不成“套路”。

鉴于传统的习惯与伦理观念，“曲谷”既不能在家中演唱，也不能在父母长辈及姐妹面前演唱，甚至“曲谷”中的“谷”这一词也非常忌讳出口。尽管如此，每个人在其青年时期都可能有一段自己的“曲谷”罗曼史；因此，长辈们对青年的“曲谷”活动，是不加干涉的，只是避而不谈，心照不宣罢了、其演唱场所，一般在远离村寨的荒郊、野坝、森林、岩洞里，彝语称之为“各杰”，汉语叫“歌场”。

在教学中，我设计出这样一个导入场景，月明星稀的夜晚，风轻轻地吹动小草，静静的画面，动听的歌声。“月朦胧，鸟朦胧，萤火照夜空，山朦胧，树朦胧，秋虫在呢哝，花朦胧，夜朦胧，晚风叩帘栊，灯朦胧，人朦胧，但愿同入梦。”一曲琼瑶的《月朦胧鸟朦胧》把学生带到了月色如银的夜晚。夜，静极了，玉盘似的满月在云中穿行，淡淡的月光洒向大地。一对恋人相互依偎，喃喃细语，倾诉出各自心中的情意。此情此景，使学生联想起我县的彝族情歌——《月亮明朗夜》------去感受音乐的-朦胧美。见谱例；

2、菜花开放时，不要去讨菜，要是去讨菜，那就辜负了菜花的鲜艳。

3、和真心的姑娘好，不要三心二意，要是三心二意，那就辜负了姑娘纯洁的心。

在感受音乐、欣赏音乐的同时，作如下解说，这首情歌虽然没有直接写月亮或月光，但是音乐中的朦胧的意境，暗淡的愁思，都仿佛是情人们在宁静的月夜，明朗的月色下引起的联翩浮想，二人世界，根本不需要外来因素的干扰。根本不需要光亮的出现。歌词：月亮明朗夜，不要打火把，要是打火把，那就辜负了月亮的灿烂。菜花开放时，不要去讨菜，要是去讨菜，那就辜负了菜花的鲜艳，陈述性的歌词,哲理性极强,寓意着一段美好的恋情，这也正是此歌朦胧美的体现。和真心的姑娘相好，不要三心二意，要是三心二意那就辜负了姑娘纯洁之心。借物抒情，具有幻想、朦胧、浪漫、又有对爱情的忠贞。

人们在朦胧的状态下欣赏美，别有一番情趣。常言道：“月下看佳人，马上看壮士”，为什么月下的佳人比烈日当空下的佳人更有美感，原因是：月色朦胧会产生柔美、宁静、含蓄的意境，增加“玉轮轧露湿团光，挛珮相逢桂香陌”的诗情画意。朦胧比清晰更具有美感。桂林山水的奇峰异洞，黄山美景的古松怪石，莫不都是在朦胧中才增添诱人的魅力，巫峡的神女峰，熊岳的望儿峰，都只能在一定的距离、一定的角度，朦胧之中给人美感，如果走进它们，在光天化日之下看个清晰，那就是秃石一块，美感顿时消失殆尽。

在我国神话传说中，历来把月亮看成嫦娥仙子居住的地方，叫月宫，很多民族音乐把月亮比作仙境来描写。正如以上情歌《月亮明朗夜》中仿佛看到了一轮明月像明镜一样悬在空中，把它清冷的光辉洒下来，仙境般的月夜，一对恋人喁喁长谈，真是“月照风松清，喁喁夜更静”的美轮美奂。

旋律的朦胧美：

旋律的平稳进行，上滑音，倚音，三连音，下滑音，后倚音，休止符的出现更增添几分朦胧的意境，和歌词搭配的天衣无缝，歌词用彝语演唱更突出了此歌曲的朦胧美。也正如：”谢庄在《月赋》中所表达的意境：“升清质之悠悠，降澄澄之蔼蔼。”只有让学生在这样的场景中欣赏明朗的月夜，才能真正体会到音乐的朦胧美。

（三）学唱彝族民歌“酒叉”《大雁往南飞》让学生感受音乐美。

1、历史的沿革。

《大雁往南飞》是属于我县彝族的民间情歌。据彝族老歌手们介绍，早在几百年前，“曲谷”的演唱活动规模宏大。每逢歌节是人山人海，火把节可持续数日，演唱内容极为丰富，而且演唱者有一套完整的演唱程序。歌词大多比较长，多的数十句及上百句，具有分节歌的特点。随着时代的发展，演唱活动逐渐简化，歌词缩短，人们对非谈情说爱的内容的兴趣也日趋淡化，乃至取消，最后只剩下情歌的核心内容，随着时代的发展，人类的文明进步，歌唱活动逐渐简化，程序减少（因以前“曲谷”的演唱有一套完整而复杂的程序），歌词缩短，出现了五言四句或七言四句的接近于汉族山歌的歌曲——“酒叉”。旋律也融进一些汉族山歌的因素。从历史的沿革来看，有着丰富的底蕴，所以就产生了《大雁往南飞》一类的情歌。见下曲例

2、让学生感受《大雁往南飞》的艺术美。

音乐是抽象的艺术，是通过声音的传播，表达社会现实生活及表达人们思想感情的一种方式。它具有情感性，审美性和创造性。

（1）感受歌词的艺术美

大雁往南飞，找温暖的地方，捡完抛撒粮，来春回家乡。我们好朋友，相会在今晚上。歌词运用了比兴手法，把大雁比作将要出嫁到远方的姑娘。按传统习俗，姑娘在出嫁前的一个月或半个月，很多姐妹们相聚在一起，用“哭”的形式互诉衷肠，表达出不愿分开的心情。随着时代的发展，文明的进步，思想的开放，只能在山上唱的“曲谷’也换成另外一种方式——“哭嫁歌”在家里来唱。

姑娘出嫁到远方，为了建设幸福的家乡，幸福全靠勤劳的双手，顺着大道往前方，我们好朋友，美满的生活赛天堂”。解放了的彝族同胞，沐浴着共产党温暖的阳光，过上了幸福的生活，在姑娘的心中，拥有一个更加美好的环境，和睦的家庭，优秀英俊的丈夫，是她的所属所归。每一句歌词无不流淌出对美的向往，对美好生活的追求，也即是音乐艺术美的体现。

（2）感受旋律的艺术美

《大雁往南飞》调式调性属于以F为微的六声调式，四三拍子。旋律流畅，节奏舒畅，起伏跌宕，具有蒙古族长调特性。

由于是属于“哭嫁歌”，旋律始终存在着一种伤感的意境，也正因如此，充分体现出了本曲调的优美所在。方整性乐句构成单乐段体，分节歌的特点，也充分体现出彝族情歌的特征：三连音的运用，使旋律更加流畅，更加优美。歌曲高潮是一句高腔，一声高歌，充满着对未来美满生活的向往。

（3）让学生了解彝族情歌“曲谷”的审美价值

与其他民族一样，彝族用自己的方式“创造美，表达美，感受美，享受美”。“曲谷”是在特定的地理环境，生活习俗，语言形式下产生的文化现象。它的产生和发展都透射出彝族人民的审美习俗，审美观念和审美情趣。“曲谷”所承载的丰富内容，为我们音乐教育者提供了多元的真实具体的审美资源，也充实了民族文化内涵。a.作为彝族文化的一个类别，它古朴自然的旋律，吸引着彝族子民传唱不衰，体现着艺术的审美趣味和审美价值；b.作为歌词的语言，它传递着爱的信息，使歌唱成为爱情的媒介，同时也传递着历史，生产生活的经验和丰富的文化知识；c.“曲谷”的演唱技巧又充实提高了民族乐声的演唱。

《大雁往南飞》具有彝汉情歌的特点。这样的发展，不正是体现出“五十六个民族，五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家”的和谐理想吗？同时也给更多的音乐工作者启示，越是民族的就越是世界的。只有植根于民族土壤的音乐之花才会更加美丽。

音乐是人类最美的语言，音符是人类最美的文字。“凡音之起，由人之生也，孔子听韶，三月不知肉味，韩娥的歌声，余音绕梁三日不绝，正是音乐所要表达的音乐美的内涵，这充分体现了音乐的感染力及音乐的美育功能。只有成功借助非物质文化，才能真正让学生感受到音乐美。

参考文献

（1）胡家勋编著、《乌蒙古韵》、贵州人民出版社。

（2）陆刚编著《撮泰吉》调查研究文集，贵州大学出版社。

（3）朱目润执行主编《草海之声》歌曲集，人民音乐出版社。

（4) 朱幕菊主编《走进新课程》，

（5）赵薇主编《研究性学习的理论与实施》，开明出版社。

（6）张忠笑主编《贵州少数民族音乐》

（7）李永才整理的彝族民歌、《中国歌谣集成 ---威宁县卷》。

（8）吕光辉撰写《彝族‘曲谷’程序及简介》、载《中国民族音乐》1989年第4期。

威宁自治县中等职业学校