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音乐与二十一世纪的生活时间：2017-06-19 摘要 研究音乐与21世纪的生活在于：让音乐创作融入生活中去，使音乐创作与理论研究水平获得提升。人们的生活方式丰富多彩，人性体现更是千姿百态，所以提供了更多的研究对象，使音乐创作具有多样性、复杂性、广阔性——这正是创作中寻求创新的好途径。 关键词：音乐文化，21世纪的生活，创作 音乐概述 音乐：能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。音乐是一种用有组织的音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀，它最基本的要素是旋律、节奏、和声。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的、有内涵的。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感，从作用来看对于社会具有审美功能，认识功能、教育功能和娱乐功能。 物质材料的特殊性决定了音乐具有以下几个特征： 它是一种听觉的艺术。它是看不见的，非视觉性的。 它是一种时间艺术。它不能像美术作品那样为我们展示空间性，而是必须通过乐音（包括噪音）在时间中的流动才能完成。 它是一种运动性的艺术，音乐的材料不是单个的音，而是由一系列的音发展而来的整体，也就是相互之间处于有机的、统一的关系之中的一系列音的不断变化的体系。这一系列的音伴随着时间的流动不断变化、运动着、直至作品的终结。因此，音乐形式是一个不断运动的过程。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术。它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时， 能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐与21世纪生活现状 (一).21世纪生活与中国音乐功能的转变 21世纪是一个高速发展的时代，人们不仅仅在物质生活上获得了很大的成就，同时每个领域的提升也突飞猛进。具备审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能的音乐是生活中的一个必不可少的重要组成部分。21世纪由于生活物质充沛，人们都在追求精神的享受，因而音乐的审美功能与教育功能逐渐被娱乐功能所代替。与此同时，也有的作曲家为获取经济利益、物质利益忽视了音乐的审美功能及教育功能，与健康生活脱离联系进行创作。从创新的角度来说，也是在脱离健康生活基础上进行创新，从而让音乐失去了它最可贵的功能性。 从生活的各个领域来看，音乐的娱乐功能在21世纪的确是远远大于审美功能和教育功能的。 （二）21世纪生活与中国音乐艺术的质变 音乐是听觉艺术。然而在21世纪来说利用极高分贝的音响效果去吸引、震撼人们已是屡见不鲜的事了。医学界与科学界这样认为：超过75分贝的声音对人体健康是有害的。难道这极高分贝的震撼还是21世纪的听觉艺术吗？ 音乐是时间艺术、音乐是运动性的艺术。如今走在大街小巷都能听到那毫无变化的JAZZ节拍和从头到尾都一成不变的节奏型所组合出来的RAP——说唱型音乐。《艺术概论》中有过这样一段话：艺术的本质是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当然这不能否认RAP也是音乐艺术，这也是某些人在表现他们生活及情感的音乐。可是不适合在我们大众审美化发展，人们的生活是丰富多彩的、工作是灵活且积极向上的、人类是聪明的、智慧的，音乐文化也是多元化的。 音乐是抒发情感、寄托感情的艺术。中国素来都是礼仪之邦，以含蓄为美，这一特点恰恰符合了音乐艺术的特征——音乐不能像绘画、雕塑、舞蹈、建筑那样的有直接呈现事物的具体形象，也不像文学、语言那样，通过慨念的符号来确切地描绘现实中的各种具体事物，或体现抽象的逻辑思维过程极其成果，表述复杂的思想、观念。然而有一类人的生活是以直观价值、直观情感为主流，同样音乐也以直观的RAP为主流。我不得不承认交流是发展的必然过程，但在发展的同时也是有利有弊。在21世纪的今天，我们听到的太多音乐失去了含蓄朦胧之美。 音乐艺术与21世纪生活的意义 （一）让音乐发挥出最具价值的审美功能、教育、认识功能和娱乐功能。 音乐不是抽象的的逻辑思维，不是概念、判断、推理、结论等理性内容，而是感性的，具体的情绪、感情内容——从而能很好地发挥音乐的审美功能。音乐并不直接诉诸于听者的概念世界，而是直接诉诸于听者的感情世界，走进听者的心灵世界，从而能潜移默化的发挥着极大的教育功能。音乐能让听者及演唱、演奏、创作者获得愉悦的心情，也因此发挥了音乐的娱乐功能。 （二）让音乐创新获得更大的空间 音乐随人类产生而产生，随人类起源而起源，随人类发展而发展。由此可见音乐与人类的生活有着不可分离的关系，研究当代的人文生活是获得创作音乐新方式或新途径的好办法，只有了解了当代人，才能了解当代人的心，让音乐走进人们的心里，这种来自生活来自心灵的音乐才是永恒、美妙的。 （三）让音乐创新获得正确的途径 创作与创新是密不可分的，也是统一进行的，尤其是对于音乐创作来说更是离不开创新。德国作曲家保罗.欣?悦滋卦凇蹲髑挤ā分性档剑骸懊挥幸桓鲎髑也辉谘扒蟠葱拢谎扒蟠葱碌淖髑乙膊皇且桓鲇判愕淖髑�......"创新的确重要，但是创新也不能脱离音乐基础理论，它先建立于扎实的理论实践基础上再从生活中去发掘去创新。到生活实践中去创作音乐古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”从这短短的文章我们不难看出音乐离不开情感，情感离不开生活。那么，我们的生活是怎样的呢？当今是一个高速发展的时代，人们享受着发展所带来的物质享受，但是很多人却忘记了远古时代类人猿用智慧、团结组织在一起寻找物资的生活。虽然这是人类的一段艰苦的日子，可足以显现他们的组织是那样单纯和谐，如同当时的音乐发展一样——人类还不具备语言的时候，就知道利用音的高低、强弱等来表达自己的意思。在这种组织形式下人类渐渐统一了劳动节奏的号子以及相互传递信息的呼喊。追寻历史的发展，我们中华民族在很久以前就拥有了惊人的智慧，懂得事物的发展变化规律；中国更是一个礼仪之邦的民族，并且国人智慧和礼仪为我们今天的发展奠定了扎实的基础。作为一个艺术创作者我们不能丢弃先人遗留的智慧与美德，更应该在艺术创作中去继承、发扬，这样才可以获得长远发展。 21世纪是一个高速发展的时代，我们的发展离不开先人所奠定下基石，我们必须在遵循原有规律的基础上传承、发扬，学习前人遗留的智慧与美德，从而在该过程中寻求创新。正如习近平主席所说，在音乐创作中，我们不能脱离实际、脱离理论，也不能脱离与时代同步的创新。不论是构成音乐的任何要素都需要创新。乐器、音阶、节奏、调式、旋律、和声、赋格都应与时俱进的发展，发展中去找变化规律，从变化中获取创新的办法。在多元化的今天各种交通工具和机械机器成了人们生活中不可缺少的一部分。由于长期与交通工具发出的声音、机器的轰鸣声音在一起生活，人们已逐渐适应了很多原本不适应的声音。不管是音程的跳跃、音程的共响，还是节奏型的变化在长期的听觉习惯下逐渐“夸张”起来，这使音乐创作获得了创新的途径。21世纪的生活是丰富多彩的，21世纪的事物是五彩缤纷的。音乐来源于对生活的赞美，远古时代人们高兴了会模仿动物的叫声表示自我的愉悦，当今可模仿的声音成千上万，这是发展给予音乐创作的缕缕春风。音乐来源于对生活的描述，如今人们说不完、道不尽的丰富生活是发展给予音乐创作的束束阳光。 各个民族有着各自独特的音乐风格。我们国家有56个民族。各民族音乐虽然风格有所差异，但是每个民族的人文生活以及音乐风格是相互联系相互影响的。从这一点上也不难看出音乐创作获得创新并不是一件艰难的事情，因为中华民族是团结、奋进的，是有着共同目标、共同信仰的大家庭，共同点恰好正是我们创新的突破点。 总之：音乐创作应该立足于21世纪的生活。人与人之间就好象是一个和弦的进行，有人高高在上飘飘然然，有人低调沉重，有人活在中间填补充实着......21世纪生活丰富多彩，就像复调的几个旋律线一起进行，相互影响相互衬托一样。我们谁都离不开谁，我们生活的地方像“五线谱”一样，越轨了将会出现“声部超越”“声部交叉”甚至不易解决的“三全音”。这些层层重叠、复杂变迁的东西，让人充满了悬念、让人充满了幻想，时而宁静和谐，时而疯狂冲突。生活中的点点滴滴就如跳动的音符，激动起自己的灵魂，跟着心跳一起律动。21世纪生活如同音乐，人为地计算出它们的关系，感性地运用他们的色彩。只有更多的了解当代生活、人文，立足于理论与实践，遵循事物变化规律才能让音乐创作与理论研究获得提升，才能在创作中寻求到创新的正确途径，充分发挥音乐的审美功能、教育功能、认知功能和娱乐功能。 参考文献： 上一篇漫谈竹笛学习中的几个问题下一篇群众文化现状与发展的思考 |