摘要
民间美术是我国民间文化的重要组成部分，具有一定的美术价值和历史价值。本文结合自身对于民间美术的理解，探讨了民间美术的特征、面临的问题和未来的传承与发展，以期能更好地促进民间美术在我国的发展和繁荣。
关键字：民间美术；特征；问题；传承
引言
民间美术产生于我国的民间，与人们的衣食住行有着密切的关系，它是我国民间艺术重要的组成部分，是我国精神文化的主要构成环节。民间美术植根于我国的民间，民间美术的作者通常也都产生于民间，以农民、牧民、手工艺人为主，因为他们生活在社会的最底层，是民间美术的创造者和发现者。正因为如此，民间美术具有强烈的民族气息和乡土气息，体现了广大劳动人民的意愿和当地的风土人情，这是其他任何艺术都无法超越的。所以，我们要将民间美术继续传承下去，要及时制止那些肆意破坏民间美术的行为，争取将民间美术发扬光大，使我国民间美术的独特之处能够保留，为中国的民族文化和艺术作出贡献。民间美术不管是从内容还是形式上，都充分的表达了人们对于自身生活的热爱和对于理想的追求，由此体现出一种向上、乐观的生活精神。
受改革开放大潮的影响，我国的社会环境、经济和思想观念发生了很大的变化，在这样的大环境影响下，民间美术也受到了影响。这其中有好的方面，也有不好的一方面。好的方面体现在：由于中西文化的交流，民间美术引入了很多新的元素，借鉴了一些新的方式、方法。不好的方面体现在：由于中西方文化的渗透，民间美术受到了强烈的冲击，一些民间美术的作者开始盲目崇洋媚外，没有将民间美术与广大民众的生活实践相结合，使民间美术失去了其原有的魅力，变得不伦不类。目前民间美术出现了严重的问题等待我们解决，所以我们要采取积极、有效的措施，保证民间美术的传承与发展。
一、民间美术的概念
在中国历史的长河中，劳动人民创造了属于自己需要的文化，并且许多民间艺术品就是生产工具和生活用品，因此，“民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美得创造，是一切其他美术如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。
民间美术是人民自己美化生活的产物，反应的是人们身边的生活和事物，并且里面体现了人们对生活的理想、愿望等精神追求，也是和社会生产联系在一起的。民间美术的创作主流始终是结合人民的生活，在精神生活与物质生活中直接起作用。它的意义不是单纯的经济效益可以衡量的。民间美术作品反映着人民紧贴生活的创造特色和审美价值，其作品表现出了浓厚的乡土气息和纯真的感情。民间美术不但是独具特色的艺术流派，也是其他美术和设计作品创作的原动力和材料源泉，无论它的过去还是现在都体现了不同民族的艺术在生活中的具体表现。民间美术是用来美化人民生活的实用性较强的民间艺术，是根植于人民群众之中的淳朴艺术，它巧妙地把高超的制作工艺和艺术美完美结合，质朴美和外形美并存，把使用功能和装饰功能融为一体，形成了完美的既实用又美观的工艺作品，构成了一个奇妙美好的精神世界和物质世界。
二、民间美术的特征
（一）民间美术的民族特征与地域文化特征
“每个民族的艺术都不同程度地有自己的特点。艺术的民族性就是指民族道德思想和传统文化中反映的民族的情感、意志、利益、欣赏习惯和审美趣味。民族性是一定民族的社会生活条件、自然环境、生产方式、斗争方式、风土人情、传统习俗、社会结构、心理状态、审美情趣、表达方式，在艺术中的反映和表现。艺术的民族性是经过长期的历史演变，才逐渐形成艺术的民族传统。”
民间美术因地理位置的环境、不同地域的气候、风俗习惯等客观因素的差别性，那么劳动者的需求也不相同，同样也存在着人们的情感色彩、生活价值观、生产方式、创作工艺等主观因素的差异，创作出的民间美术自然也不尽相同。因此民间美术的创造存在着地域性特征。所谓艺术的地域性，就是某一地区特定的自然环境、人文历史、生活习惯、风土人情等多种原因形成的带有地方风情和地方特色的艺术。在一定区域内生活的劳动者往往在一定的范围里进行着，这使得创造出来的社会文化有着明显的区域性特征。因此，不同地域的民间美术表现的艺术内容、审美情趣、审美习惯及表现手段、表现方法都各具特色。
（二）民间美术具有原发性与乡土性
由于民间美术产生于社会最底层中的广大劳动人民中间，所以，它带有浓厚的乡土气息，是广大劳动人民最真实的生活写照。这是民间美术乡土性的体现。民间美术的原发性体现在它的形式和内容上。在形式上，因为民间美术来源于生活，所以具有随意性，没有固定的形式和格式；在内容上民间美术采用直接的艺术语言表达出作者最真实的感受，所以带有自然、朴实的特性。
（三）民间美术具有群体性与承袭性
民间美术是生长在人民群众中的一种艺术形式,其各种形式、各个品类孕育于人民的生产、生活中,以其强大的生命力活跃在民间,是在劳动者共同生活和劳动的基础上进行的,是劳动人民集体智慧的结晶。民间美术大多是劳动人民从自己生活的需要出发,按照自己的直观感受,无拘无束地表达自己的思想感情。长期以来,在内容与形式、题材与色彩上形成了相对的稳定性、程式化和规范化,其流行方式主要是一代一代承袭下来,在承袭传统的过程中,又不断创新着、丰富着、发展着。
三、民间美术传承面临的问题
（一）民间美术缺失生存环境
历经社会历史文化生态环境变化，民间美术生存面貌的不断调整，在现代生活快节奏、网络交流便利、高科技语境下，生存空间大大缩小，许多民间美术品类失去了原有依赖的文化生态环境，濒临消失。此外，目前的保护体系尚未健全，专业人才匾乏，尚未形成保护非物质文化遗产的合力，也导致一些民间美术品类在传承上出现了断层和消失现象。民间美术生存环境的缺失，是民间美术走向消亡的核心因素，也使民间美术产业开发因为文化生态背景的变迁而道路弥艰。
（二）民间美术产业开发人才缺乏
民间美术传承人的断代消失。民间美术产业开发人才的瓶颈表现为民间美术传承人的断代消失和民间美术创意与经营人才的短缺。许多民间美术属独门绝技，口传心授，往往要依靠掌握技艺的专业人员才能生存和发展。高层次创意人才要具有对民间美术的包装与创新能力，依托民间美术资源，创新研发出更具广泛受众和文化内涵的新产品。民间美术创新或经营人才的缺乏。民间美术的创新或经营人才，应具有相应专业基础知识，同时又是民间美术的行家里手。经营人才则要把技术与市场结合起来，使民间美术真正转化为生产力。
（三）民间美术开发缺乏整合力度
民间美术具有较强的地域特色，分布零散。民间美术产业开发缺乏整体性的规划，众多的资源品类尚未形成集约发展，散点式的开发造成了资金分散、各自为战、盲目发展、重复建设等混乱局面，文化产业的依附性、渗透性、复合性和广泛性难以发挥。有些区域文化资源观念淡漠，认识不到文化资源的重要性，造成了资源的闲置和浪费；有些区域地方保护主义严重，仅仅从当地的利益出发，相互之间争夺资源，资源的完整性受到损害；还有的区域急功近利，对文化资源掠夺性、破坏性开发，使资源的生态性受到损害。
四、民间美术的继承与发展
（一）民间美术将会转变为新民俗的一个重要构成内容
众所周知，民俗是民间美术发展最为重要的根基。民间美术的发展和民俗活动有着十分密切的关系。比如在贵州西北地区，少数民族漂亮的服饰大多是在婚嫁等重大节日的时候，才对外展示。也有一部分地区过年的时候贴窗花，这充分地体现了民间美术和传统民族之间的关系。社会的进步和发展使得人们所生活的环境发生了很大的改变，传统的民俗也发生了比较大的变化，传统文化在吸收各种外来文化的基础之上，成为更具有特色的文化，但是不管时代如何发展，民间美术在短时间内不可能消亡。在我国民俗活动有着很深厚的根基，可以说只要以农业经济作为基础的居住和生活的方式还继续存在，民俗活动就不可能完全消亡。目前在积极发扬传统文化的环境下，民俗活动将会呈现出更加丰富精彩的内容。民间美术作为体现民俗活动内容的重要工具，将会转变为新民俗的重要构成部分，也必将会变得更加丰富多彩。
（二）发展民间美术教育,优化传承方式
民间美术产生于广大劳动人民中间，他们根据自己平时的生活经验创作出适合当地民俗的作品，不受外界因素的制约。自古以来，民间美术的流传都是以家庭为中心进行的。这是一种最为简单和直接的方法。还有的是通过口头传播，如：拜师学艺或家庭熏陶。其中很多的技术性手艺也是通过口诀传播给下一代的。如惠山泥人的创作口诀:“先开相、后装花,描金带彩在后头”；民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”等。都是非常顺口而且方便记忆的语句。在民间美术的传播过程中，人们主要还是采用的口头传播的方式，这是因为进行民间美术创造的作者很多都没有知识、文化，也没有经过专门的技术培训，他们都是根据自己的生活经验创作出作品，不经过任何加工和处理。由于口头传播具有方便快捷和随意性的特征，所以，更适合民间美术创作者的应用。中国艺术研究院李莉博士在陕西洛川县栖风镇谷咀村进行调查时发现“这里的每个姑娘在过年、过节时都能独立进行剪纸，给自己的房间增添节日的气氛。他们都是跟随家里人学的剪纸，妈妈跟奶奶学，姑娘跟妈妈学，他们这样代代传承，等到手艺达到一定程度就可以独立进行创作出自己喜欢的作品。”在民间美术的创作中，由于创作者的文化水平低，所以他们不可能采用文字的形式进行传承，而口头传承又存在一定的弊端，所以他们就急需找到一种最适合自己的传承方式-身教。这种传承方式更易于被广大学习者接受，因为身教是集文字信息、物象、言传于一体的一种传播方式。
（三）民间美术品的商品化趋势将更加明显
伴随着社会经济的不断发展，商品经济得到了快速的发展，民间美术作品走向市场已经成了一种十分重要的发展趋势。目前在一些地区，特别是旅游景区，民间美术作品受到广泛的关注和欢迎，这在一定程度上改变了过去民间美术作品的创作形式，出现了小型工厂加工美术作品的现象，这说明民间美术作品有着比较广阔的市场，比如目前大方农民画就有人顾一批农民中喜欢绘画的人进行流水线式的生产，艺术剪纸作品中很多是工厂生产的，在花馍比较流行的北方地区也有专门加工生产花馍的小作坊。但值得注意的是一些商贩受到利益的驱使，在民间美术作品生产的过程中出现了偷工减料的情况，也有一些生产者为了迎合消费者的需要，对民间美术作品进行了大量的修改，这使得一些民间美术作品丧失了淳朴的本色，影响到了对于民间美术作品的保护和传承，不利于民进美术的健康发展。民间美术作品和市场之间进行结合的趋势不可避免，我们应当正确的看待和认识它。尽管在市场经济发展的过程中，保护和继承民间美术的过程中还有很多需要不断解决的问题，但只要民间美术作品能够顺利地走入市场，走进寻常百姓家，就能够在一定程度上扩大民间美术的影响力，增强人们对于民间美术的认知和理解，对于民间艺人来讲也能够很好的增加自身的收入，改善他们的社会境遇，吸引更多的人学习和传承民间美术，促进民间美术的发展。
（四）结合现代艺术形式,丰富民间美术的表现手段
民间美术在市场经济、外来文化、人才和资金等多方面原因的影响下,面临着绝境甚至失传,其主要原因就在于缺少创新。创新是一个民族不竭的灵魂,没有创新就没有发展。科技需要创新,经济需要创新,教育需要创新,文化也需要创新。民间美术在继承和保护的同时,必须与时俱进,结合现代艺术形式,不断丰富和创新。只有这样,才能使民间美术形态更加活跃地贴近人们的生活,将艺术内涵和艺术美感充分的展现给现代人。
小结
中国是有着几千年历史的文明古国，传统文化十分丰富，这是历史和古人给现代人留下的宝贵财富。传统文化在几千年的发展过程中保持和传承着民族自身的根基，并在发展的过程中吸收了一些外来文化的优点，从而更好地完善了自身表现形式。民间美术是广大劳动群众集体创作活动的产物，具有本土特征的社会意识形态。民间美术是一种生活的艺术，遍及人们日常生活的各个角落，内容以现实生活为基础，形式体现出生活的真实、清新和质朴，它重视人与自然的交流、沟通与融合。伴随着社会的进步和发展，人们的审美观念发生了比较大的变化，但是只要民间民俗能够继续的存在，民间美术活动就还会继续发展。虽然随着时代的发展和进步，民间美术作品的样式、题材以及内容会发生比较大的改变，但是民间美术的在发展过程中的基本特征不会发生变化，在新的历史时期，发展和保护民间美术具有十分重要的现实意义。只要方法得当，科学合理，民间美术会必将拥有十分广阔的发展前景。
参考文献
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