摘要：舞蹈是一门以人体自身为媒介，以生命律动为载体的艺术，呼吸是舞蹈表现的源动力。没有了呼吸的舞蹈便成了没有灵魂的躯壳。本文介绍了舞蹈教学中呼吸的训练方法，并将其运用到不同种类的舞蹈中，对舞蹈教学中呼吸的运动和训练起到一定的指导作用。
关键字：舞蹈教学；呼吸；重要性；呼吸训练
引言
呼吸问题在舞蹈教学的过程中越来越引起舞蹈专业教师的重视。在传统的舞蹈教学过程中，只是一味去强调训练学生肢体语言的协调性能力和节奏的准确能力，对于怎样注意呼吸可能只是稍微提及或一笔带过而已。本课题的研究有利于我们更好的去理解舞蹈的内涵和情感，更好的把握住舞蹈的风格，更好的去展示舞蹈独具的魅力。这样不仅可以以新的视点去审视舞蹈的内在美和外在美，更重要的是去理解舞蹈真正所要表达的涵义，有利于我们通过完美的呼吸与肢体语言进一步的融合，并使它贯穿于整个舞蹈作品中。
一、舞蹈教学中呼吸的研究现状
宋晓敏在《浅析基训中的舞蹈呼吸》中讲述了呼吸是一种运动形式，是生命的象征。呼吸是心与形的高度统一和相互结合，舞蹈有了呼吸才能有跃动。尚江川在《舞蹈教学中呼吸的重要性》中说明了舞蹈教学中不同情绪的舞蹈具有不同的呼吸特点，明确呼吸在教学中的重要性，明确民族舞存在着不同的呼吸方式。郡含笑在《论舞蹈艺术呼吸在身韵中的作用》中通过阐述“气”在中国古典舞本体中的重要性从根本上揭示艺术呼吸在身韵中的作用，然后分别论述艺术呼吸特别是“提”“沉”“形”“韵”的作用。田娟在《谈舞蹈训练中的呼吸方法》中说明了呼吸训练在舞蹈训练中起着重要的作用，它是基础训练的重要手段，是完成完美动作的重要支柱。孙新在《呼吸在民间舞蹈中的应用》中阐述了呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。在论及呼吸在民间舞蹈中的作用时，应首先搞清楚呼吸的基本概念、舞蹈中呼吸的作用等问题。程思在《芭蕾舞训练中的呼吸韵律》中，说明在芭蕾舞训练中，一般是躯干与四肢有机结合的动作，伴随着音乐旋律的高低长短而进行的，这些动作又与呼吸相结合，形成各种律动姿态，相随的呼吸也各异，有吸气到呼气、吸气再提气、慢吸快呼、快吸慢呼等等。
二、舞蹈教学中呼吸的重要性
（一）呼吸的概念
呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。它是人类的一种本能，也是人体生命需要维持的重要保证.呼吸时的一起一伏代表着生命的律动，也是生命存在的象征。
舞蹈中教学中呼吸的存在赋予了舞蹈生命力的存在。舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般说是被动的呼气，人们不大感觉它。舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。舞蹈呼吸由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。呼吸不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的，可以说情感是呼吸的原动力，“以情感带动呼吸”是呼吸的基本要求。
（二）舞蹈教学中呼吸的重要性
在舞蹈教学中，只有正确地运用和把握各种舞蹈的呼吸特点，以气息的运用带动肢体的表现力，使节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在特定的风格和情感中，才能创造更完美的舞蹈艺术形象。因此作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外，更重要的则是对呼吸的正确掌控，用呼吸控制身体，帮助四肢，更为完美地作出各种舞姿，更淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。
艺术来源于生活也高于生活，在舞蹈表演艺术这门特殊的艺术中呼吸是一种对生活的体验、生活的态度、生活的渴望，以及对生活的再现和升华。
三、基训教学中呼吸的特点及训练方法
基训教学即舞蹈的基础性的教学。著名的现代舞蹈家格雷厄姆她的舞蹈中心思想就是强调呼吸，她对人的身体在呼和吸之间的变化及关系进行了详细的、科学的研究。从这种研究角度出发，发展了“收紧与放松”的动作原理，她认为舞蹈家可以依靠呼吸作为推动力量，使身体完成旋转、跳跃、翻身、跌倒等技术技巧，也可以用呼吸去表达痛苦、恐惧、疯狂、喜悦甚至剧烈到痉挛、抽搐的情感。所以我们会说呼吸是舞蹈的命脉，是舞蹈的精髓。
舞蹈演员在演绎舞蹈作品时，一般来说都是通过肢体动作来表现内心情感的。由此可见，在一个舞蹈作品中它的肢体语言是非常重要的，可是怎样才能使肢体语言更生动、更具体，达到出神入化、惟妙惟肖的那种状态呢？就需耍我们依靠呼吸来帮助完成。呼吸对于舞蹈而言好比生命的延续，呼吸与舞蹈有着密不可分的重要关系。从我们教学的第一堂课开始就要让学生有意识地、主动地去感受舞蹈中的呼吸，用内心去体验呼吸时的状态，科学合理的运用呼吸，把呼吸贯穿到肢体语言中，并讲解它对舞蹈的重要性和必要性。基训教学是基础性的教学，它的呼吸特点大致有：
（一）快吸快呼
这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作，如：在训练小跳类的动作时就要求用这种呼吸方法去做，跳跃时快速完成吸气，落地时快速的完成呼气，这样快节奏的呼吸做出来的动作就会显很轻快、自如、顺畅。
（二）慢吸慢呼
这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。
（三）慢吸快呼
这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如：在慢步的舞步中，带上这种呼吸去进行动作，会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。
（四）快吸慢呼
这种呼吸方法常常出现在快起慢落的动作中。如：在摇步练习中加上这种呼吸后，动作做起来就会显地轻盈、柔美、秀丽。又如在我后面讲述的蒙古族舞蹈中“趟步”和“柔臂”的动作呼吸就是随着手臂的下压而下沉，随着上步而快吸，以呼吸带动踏步、拖步的起伏，表现出蒙古族舞蹈粗犷彪悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。
只有把这四种呼吸方法掌握好了，并能恰当的运用到组合和作品中，那么我们的舞蹈才会更具有魅力、生命力、感染力，更能完整的演绎作品所要表达的思想内容及思想感情。
四、呼吸在舞蹈教学中的应用
舞蹈是一种形体艺术，用我们的躯干、四肢去诊释人世间的千姿百态，用我们的肢体语言来表达人们的情感、释放人们的内心世界，它是一种无声的语言艺术。我们应打破传统的教学模式来认识舞蹈教学中的呼吸，使之加自然、更加通畅、更具有艺术表现力和艺术生命力。
（一）民族舞教学中的呼吸
在我国的各民族舞蹈中，对于“呼吸”的处理各有不同，在舞蹈教学中，呼吸亦有其独特的重要性。例如在蒙古舞教学中，我把呼吸特点归结为快吸慢呼。蒙古舞对步伐、肩部、手部、臂部的训练，必须运用呼吸，以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡，使气力相互协调。同时，还需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。蒙古舞后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史，与他们“马背民族”的剽悍性格分不开的，所以蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多。慢吐气可以表现出人物形象健壮、生活环境辽阔之感，进而显示出力度和韵味，充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。在汉族舞蹈胶州秧歌的教学中，我把呼吸特点归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。讲授“慢扭推扇”这一动作时。以腰为轴，以胯主动快发力，双手抱扇的同时快吸气。刹那间形成一种凝聚力，顷刻停顿后慢吐气，将气流化为内在的韧力，身体各部位延伸其动作，给人以坚韧、挺拔、舒展的内在力量。呼吸给胶州秧歌动作的快发力、慢延伸的形态注入新的动力。
（二）古典舞教学中的呼吸
“提沉”是古典舞训练中的一个最基础、最常见的呼吸形式，作为区别人体自然呼吸的一种呼吸方式，是一种具有严格规范的呼吸。
舞蹈的肢体动作语言离不开正确的呼吸方法，它对呼吸也有着特别的要求和讲究，因为什么时候呼，什么时候吸，什么时候产生动作的动机，什么时候停顿等等，都直接关系到舞蹈动作是否流畅，舞蹈线条是否舒展，舞蹈姿态是否优美，技术技巧是否完整准确，情绪情感是否表达的淋漓尽致，关系到整个舞蹈作品是否能行云流水、一气呵成的完成。
中国古典舞的训练中动作上强调点与线之间相互结合，节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静鲜明的对比，达到“形神统一、内外融合”的独特风格，使表演者肢体语言的各个部位得到最大范围的解放。它的训练主要以腰为轴心，在训练俯、仰、拧、倾等动作和圆、曲、晗、腆等基木动作韵律时，腰要主动发力，并能在不同的空间中完成跳、转、翻、滚等技巧。因此，采用大量中国古典舞的训练方法，运用压、搬、耗、控、踢、甩、测等不同方式，使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练，再通过地面、把杆、中间的一些组合训练，使学生在软开度、舞蹈素质上、肢体语言的“说话”能力上得到发展与提高。
（三）芭蕾教学中的呼吸
芭蕾舞蹈和我们平常接触的声乐的呼吸有些相同之处，在运用呼吸时二者都是用腹部进行呼吸，吸气的时候小腹就像充电一样会有微微隆起的感觉。
芭蕾的训练方法具有一定的系统性和科学性。对肌肉的训练是芭蕾素质训练中最重要的一个内容，使学生的肌肉线条的走向、肌肉的承受力、身体的各个关节得到彻底的解放，使外在的基本体态达到一种协调、舒展的状态。为芭蕾舞蹈演员提供丰富的舞台经验、表现意识、表现手段和表演风格。“开”“绷”“直”“立”是芭蕾舞训练中的四要素。这是芭蕾训练中的难点，它能够解决学生脚背的“绷”、膝盖的“直”，胯关节的“开”以及整个外部肢体的挺拔、舒展、修长等问题，在训练时指尖、脚尖要求无限的往前延伸，做的动作要求规范、完整、正确，这就为以后能够完成变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下坚实的基础。
在不同的舞蹈中，呼吸与舞姿的配合也不尽相同，和谐的配合不仅增添了舞蹈的韵味，也使得舞蹈仿佛活了起来，更加深入心扉。
结 语
呼吸给予了舞蹈生命力。只有正确的呼吸才能有效地控制身体，帮助四肢更完善地作出各种舞姿，使动作更丰满更具张力，进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其舞蹈中“力”的体现。因此，我们必须充分认识到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识地进行磨炼，让其成为一种自觉的创作行为，使呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。
