（贵州工程应用技术学院 艺术学院，贵州 毕节，551700）
[内容摘要]：舒曼是19世纪德国知名的浪漫派作曲家，其短暂的一生创作了大量的光辉乐章，尤其是他那富有哲理的艺术歌曲更是其傲然乐坛的资本。《莲花》是其艺术歌曲的代表作之一，深受广大声乐爱好者和歌唱家的垂爱，在音乐会中传唱度甚高。了解了此歌的艺术特征和演唱特点就为我们更好地了解舒曼的音乐创作特征和思想，乃至德国浪漫主义流派的艺术特征和创作思想打开了方便之门。
[关键词]：舒曼 莲花 艺术歌曲 艺术特征 演唱特点
在漫长的人类历史文化长河中，音乐是最直接、最有效、最形象地表达人类情感的艺术，难怪德国哲学家尼采说：“没有音乐生命是个错误”。无论是“嘈嘈切切如私语，大珠小珠落玉盘”的琵琶艺术，还是“余音绕梁，三日不绝”的声乐艺术，甚至西方的交响乐、歌剧艺术都让人如痴如醉，就连很多科学家都从音乐中获益匪浅。如科学巨人爱因斯坦就说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”今天我们来谈谈声乐百花园中的一枝奇葩——艺术歌曲。说到艺术歌曲，我个人认为应该有广义和狭义之分，狭义的艺术歌曲即西欧(政治意义上的西欧)传统艺术歌曲。广义的艺术歌曲是指歌词具有很高的文学色彩和意境，旋律流行感很强，曲式结构紧凑，符合大众审美口味的、时代感很强的由文学修养与作曲水平都很高的作曲家创作的抒情歌曲。今天我们要谈的是狭义上的艺术歌曲即德奥利德（lied）曲，而舒曼正是创作德奥艺术歌曲的大师。
一、德奥艺术歌曲创作洪流中的大师----舒曼
1、舒曼生平和作品
舒曼（Robert Schumann,1810-1856）德国作曲家，出身于德国萨克森的小镇茨维考的一个书商家庭，他是19世纪继舒伯特之后最重要的德国艺术歌曲作曲家，他一生的大部分时间被一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，这可能与他早年阅读大量歌德、拜仑、霍夫曼以及让·保尔等人的著作有关，另外，作曲家本人是大卫同盟的成员，思想比较激进也是诱因。是一位比较有哲学思想的音乐家。舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶集》、《交响练习曲》（又名《狂欢节》）、《#f小调奏鸣曲》、《#c小调奏鸣曲》、《大卫同盟盟友舞曲》、《C大调幻想曲》、《阿贝格变奏曲》、《间奏曲》以及钢琴协奏曲《a小调钢琴协作曲》；交响曲《春天》、《莱茵》；世俗清唱剧《天堂和仙子》；歌剧《格诺费瓦》；歌曲集《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》、《桃金娘》等。在上述众多不同体裁和题材的作品中，他的艺术歌曲因其丰富的文学性和哲理性以及细腻的构思手法和突出的钢琴伴奏而蜚声乐坛。
2、舒曼的艺术歌曲
舒曼是继舒伯特之后，德国艺术歌曲创作的又一位大师。他不从表面上理解诗歌的音调，而是重视发掘诗的意境。他具有非常高深的文学修养，这一点是其他作曲家所不及的，这对于他深入细致地了解像歌德、席勒和海涅精致和细腻的思想有着莫大的帮助。[1]P6-7他的艺术歌曲旋律不像舒伯特歌艺术歌曲那样气息悠长，而是以短呼吸的旋律居多。舒曼把浪漫主义诗歌的意境和神韵进行精心刻画，使诗成为“音乐的诗”，进一步发展了浪漫主义的表现手法，并深深影响了其后的很多作曲家如勃拉姆斯等。艺术歌曲《莲花》是舒曼艺术歌曲的代表作之一。
二、《莲花》的艺术特征分析
《莲花》是舒曼的声乐名作之一，也算是典范之作。其中阴郁、唯美的旋律、质朴的旋律线条以及平稳的和声功能序进、简洁而庄重的钢琴伴奏和弦音型，看起来都是水到渠成、浑然一体的。[2]P10-11作者用拟人化的手法形象而生动地刻画了少女般可爱的莲花仰首，哭泣，颤栗地向柔和、皎洁、清亮的月光诉说着自己憧憬的爱情和现实中郁闷的艺术形象。同时也折射了作者和克拉拉的爱情所经历的曲折和磨难。
1、《莲花》的曲式结构分析
《莲花》这一名作从曲式学角度分析，我们不难看出它是由A、B两乐段构成的单二部曲式。第一乐段（A乐段）是由前九小节构成，半终止于F大调。随后歌曲进入B乐段，B乐段一开始就以ｂA大调给人以清新、亮丽的明朗感，与前面色彩忧伤、暗淡、哀怨、平缓的A乐段形成鲜明对比。B乐段由歌曲后十八个小节共四个乐句构成，最后乐句连续反复三次，以此突出强化音乐的主题内涵。在第21小节处转入A乐段F大调的近关系和声小调：d和声小调上。旋即又重新回到F大调上，最后以完全终止结束于原调。
2、《莲花》的美学内涵分析
《莲花》深刻启示了人世间美好爱情的曲折与艰辛。这一启示也正是作者与爱妻克拉拉唯美真挚爱情的真实写照与生活原型的再现。舒曼心中挚爱的伴侣克拉拉与德国诗人海涅笔下美丽、柔弱、莲花般令人怜爱的艺术形象具有如此惊人的相似之处，真是不可思议的绝妙的巧合。这首诗作不但道出了海涅的心声，也淋漓尽致地表达出了舒曼的浪漫主义风格。以致于舒曼凭借其敏锐的艺术洞察力，及时地捕捉到海涅这首他认为最能抒情、最能表达其个人情感的优美诗篇，并为此谱写了同样优美而感伤的旋律。这首名作经过舒曼独具匠心的再创作，处理和艺术加工而成为德奥艺术歌曲皇冠上的明珠。也是很多音乐家音乐会的保留曲目，艺术价值恒久不衰！通过对《莲花》的艺术特征分析，我们可以窥一斑而知全豹地归纳出舒曼艺术歌曲的艺术特征，即：
⑴歌词的文学性较强，并与音乐构成完美的艺术整体。
⑵题材广泛、风格多样、特色鲜明、歌词手法善用联想、比喻等描绘手法。
⑶音乐表现丰富、技法考究、结构精致、品位高雅。
⑷半声演唱技巧，共鸣位置较高，情绪变化细腻。
⑸钢琴伴奏和人声演唱具有同等重要的地位。
⑹演唱、演奏上要求细致、内在，以能最大限度地，真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境作为追求目标。
⑺大多在公开或小范围的音乐会上演出。
三、《莲花》的演唱处理
在练唱这首作品时，可以尝试用亲切如耳语般的吐字方法，用陈述般、宣叙般的语气语势借景抒情，娓娓道来。声音色彩上可以用稍掩盖、略暗淡的音质音色，用平直和富有穿透力以及具有金属质感的声音来实行高位安放，并在咬字上要做到“咬而不死”、“大猫叨小猫”的感觉。[3]P8-9平时练唱时应尽量避免用热烈奔放的情绪，声音上过于横开来追求音量，应使用较高位置的头腔来追求半声效果，这也是艺术歌曲演唱的精髓。古今中外的艺术歌曲演唱行家无不是半声技巧的典范，如德国男中音菲舍尔·迪斯考、女高音施瓦茨科普夫、韩国女高音周淑眉、中国女高音黄英、吴碧霞等。练唱此曲时应特别注意乐句之间的连贯以及歌唱心理、情绪、气息、声音、共鸣的平稳和无缝连接，好比一根项链串起若干颗珍珠，一气呵成唱出这一动人的爱情故事。每个字，每个声音，无不经过精雕细琢，细心打磨，这就要求我们演唱者具有丰厚的文学修养和艺术素养，平时我们要多读，多看相关的文学作品以及那时期的诗词、绘画、雕塑，深切体悟浪漫主义时期的美学风格和人文风貌。[4]P12-13
尤其当唱到B乐段的最后一句“在浓香和泪水中颤栗时”，才从平稳的演唱风格中略微激越地将全曲逐步推向高潮。从而起到渲染悲剧氛围，深化音乐主题的效果，全曲的最高音g2也出现在这一乐句里，可以说这一乐句是全曲的重点和难点。[5]P7-8尤其唱g2这一高音时，应注意气息的流动和笑肌的提起，用哼鸣的技巧在假声的高位上慢慢发出此音，从而给人一种“余音绕梁，三日不绝”的回声效果，真正实现先贤们所提倡的“丝不如竹，竹不如肉”的绝妙的声音境界和艺术美感。[6]P6-8演唱完此曲我们已经可以总结出舒曼艺术歌曲的演唱特点：
1、演唱者需要对歌曲内容把握的细腻准确并精雕细琢，在音量上不能像演唱歌剧选段那样宏大，在音色变化和力度控制上要非常考究，精雕细刻。
2、气息控制要适当，柔韧性要强。
3、在作品风格把握上还要注意不同国家的民族性格差别。要区别于演唱意大利歌曲时需要的热情浪漫，以及声音的变化和力度的对比明显；
4、要求演唱者性格上要含蓄内向、情感表达上要细腻、旋律的线条要连贯而优美、歌唱语言要富有诗意，要有诗人的内心和情怀。
5、演唱者的歌声要与钢琴伴奏相互辉映，相互融合。演唱者和伴奏者要从节奏控制、音乐分句、呼吸气口、音色变化等多方面达到契合，共同塑造歌曲的音乐形象。
四、结语与反思
正如德国音乐学家布仁德尔(1811—1868)所说：“舒曼的歌曲是他的钢琴特性曲的继续”。[7]P40-42他的艺术歌曲延续了他的钢琴曲创作的思想，即：大多结构精致、格调高雅、歌诗气息浓厚，有着极高的思想性、文学性、艺术性。这和浪漫派的艺术特征如出一辙，尤其和舒伯特所开创的德奥艺术歌曲的风格很相像，处于浪漫主义洪流中的舒曼的歌曲创作风格继承了舒伯特的传统，但在艺术表现的细腻与深度上却超过了舒伯特。他的音乐创作手法新颖独特，进一步促进了浪漫主义音乐风格的发展。也许由于舒曼有着更高深的文学修养，他在歌词选择方面更注重诗歌本身的艺术性，因此，其使诗歌焕发出更加动人的诗意情趣来，被后人冠以“诗人音乐家”的美称。学习经典之余，对比当下的歌曲创作风潮，不免让人掩卷深思：在追求经济利益最大化的商业浪潮中，在追求速度和快餐艺术的浮躁心态中，在社会丧失“真、善、美”的道德标准中，我们的艺术经典之作越来越少，当满大街充斥着“颓废”、“迷离”、“情色”、“低俗”、“媚俗”、“庸俗”的垃圾作品时，我们该以何面目去注解“钱学森之问”？我们又该如何落实习近平总书记在“文艺工作座谈会”上的谆谆教诲和殷切寄语？聊发轻狂，以咨共勉。
五、参考文献：
[1]理查德·沃尔特斯.《德语艺术歌曲选》 [M] 湖南文艺出版社，2006(05).
[2]储声虹、徐朗、余笃刚.《外国艺术歌曲选》 [M] 人民音乐出版社，2003(08).
[3]钱仁康.《舒曼艺术歌曲精选》 [M] 上海音乐出版社，2003(03).
[4]唐瑰卿、韩梅.《声乐教学曲选》 [M] 河南大学出版社，2003(08).
[5]赵梅伯.《唱歌的艺术》 [M] 上海音乐出版社，1997(01).
[6]彭根发.《关于中国当代艺术歌曲定位的思考》 [A] 中国艺术歌曲研讨会论文集编委会编，兰州2007年5月.
[7]黄腾鹏.《西方音乐史修订本》 [M] 敦煌文艺出版社，2008(02).
作者简介：崔保亚(1979-)，男，汉族，河南郑州人，西北民大声乐硕士，贵州工程应用技术学院艺术学院讲师，研究方向：声乐表演与教学、音乐文化学。
