随着钢琴艺术的发展和普及，当今学习钢琴的人越来越多，特别是广大青少年及儿童，顺应这一社会需求，很多人也纷纷加入到钢琴教学这一行业中来，一些人还以此为专门的谋生之道。纵观我国目前从事钢琴教学的师资队伍，有资深的专家教授和演奏家、普通的音乐教师和演奏员及社会音乐爱好者。不难看出，无论是技术水平还是艺术修养都是参差不齐的，反映在教学效果上自然也是千差万别的。这一现象的存在有其客观的历史原因，既有可喜的一面，也有可悲的一面。可喜的是众多人的参与推动了这门艺术的普及，产生了广泛的群众基础和社会认知；可悲的是很大一部分人不够具备从事钢琴教学的技术能力和理论修养，导致教学中存在各种各样的弊端和缺陷，甚至误人子弟。
笔者多年来通过对一些老师的教学及学生的学习情况的了解发现，很多老师在教学中一味地要求学生手型、触键等方法的正确，不引导学生去分析和理解作品，最后学生只是刻板式地将音符不错不漏地弹出来，没有一点表现力，旁人听了味同嚼蜡，学习者也因为品不出音乐的美味再加翻来覆去的枯燥练习而丧失了学习兴趣和信心。
本人认为，要表现音乐就得先理解音乐，要理解音乐就得从音乐分析入手，只有做到胸有成竹，才能把握和演绎好作品。以往有的老师也曾对学生说：“要注意表现音乐，要用心去弹……”，但这些话实在太笼统，怎么去表现呢？对曲子都不理解又怎么“用心去弹”呢？这尤其对于少年儿童来说，自然陷入茫然。
钢琴音乐作品的分析，从全方位上讲应该包括：曲式结构分析、段落分析、调式调性分析、旋律分析、和声分析、织体分析、体裁与风格分析等，并由此延伸到对力度、速度、节奏、节拍、音区、音色、音调、情绪等的明确和把握，这是演奏好一首作品的基本保证。
音乐分析能力的具备必须建立在扎实深厚的理论基础和实践能力之上，这要求习琴者在学习弹琴的同时要兼学理论，老师在教学过程中应始终具有这种教学思维，并针对不同学生的年龄特征，用他们听得懂的语言进行下意识的诱导和培养，特别对于年龄小程度低的少年儿童，我们不能用专业化的语言跟他们讲很深的理论，而应该通过浅显易懂的语言及打比方、讲故事、做游戏等方式把一首小曲子讲活，再结合老师生动规范的示范演奏来打动孩子的心灵，这样既能实现学生对乐曲的理解和表现，又能培养和激发其学习兴趣和信心。
下面浅谈各种分析在教学中的重要意义：
一、通过曲式结构分析，能让学生对一首作品进行总体的板块划分，从全局上明确和把握各部分的音乐内涵及相互间的对比和联系。
二、通过段落分析，能使学生明确各乐句之间的相互关系，有助于进一步细化对乐曲的理解和表现。
三、对调式调性分析，有助学生对旋律音调、和声色彩及风格特色的理解和把握。
四、旋律是音乐最直观的表象，人们对音乐的感受和理解首先从旋律开始。对旋律进行分析有助于学生领悟不同旋律线型适宜表现什么样的音乐形象，这种旋律在演奏中应该采用什么样的演奏技法才能充分体现其音调特色。
五、和声是旋律进行中深层的立体表象，对旋律起着润饰作用。对和声进行分析，不仅有助于学生对乐曲的理解，长期培养下去，更有助于今后学生对不同旋律的即兴配弹，如为单旋律歌曲进行即兴伴奏。
六、织体是和声的组织和呈现方式，不同织体类型有着不同的音乐表现功能。对织体进行分析，对于音乐形象和内涵的理解及表现有着重要意义，也是今后进行即兴配弹的基本功。
七、体裁和风格是一首音乐作品的综合定格和特征显象，对体裁和风格的分析和把握是演绎好一件作品的基础和最终保证，它要求演奏者具备广博的音乐综合素质，包括音乐美学、音乐史学等。
