在乐器行业飞速发展的今天，电声乐器逐渐受到人们的青睐，电声乐队已日渐在各地方普及，被更多的音乐爱好者所接受。就笔者所在的县城而言，从2002年至今13年间，琴行店面从无发展到10余家，电声乐队培训都作为每个琴行和艺术培训中心的主要培训内容之一。根据自己多年来组织电声乐队培训、排练的经验，结合电声乐队的发展现状，对电声乐队的组织排练进行归纳总结，能对电声乐爱好者们有所帮助是我由衷的希望。
一、组建电声乐队的基本条件
电声乐队有别于传统的管弦乐队，通常主要以四大件组成，即鼓、键盘、吉他、贝司，各种乐器在乐队中各司其职，各有分工。电声乐队一般为5人左右，包含主唱、电吉他手、电贝司手、键盘手和鼓手，主唱可以由其余任何一个人员兼任。很多乐队没有键盘手，但是吉他、鼓缺一不可。电吉他在乐队中扮演着相当重要的角色，一般分为主音吉他和节奏吉他，在乐队演出过程中，除了主唱之外，主音吉他手的好坏往往在一定意义上决定了乐队的实力；电贝司在乐队中属于低音乐器，虽然不像电吉他那样经常会弹奏许多精彩的SOLO，但同样扮演着举足轻重的角色，能让乐队的音乐有立体、厚重感；电子琴（合成器）拥有很多种乐器的音色并有很高的仿真度，在电声乐队中起铺垫作用，也可以担任独立的SOLO段落；爵士鼓又称为架子鼓，是乐队中速度与节奏的核心，演出时对整个乐队能起到指挥作用。电声乐队离不开“电”，没有音响系统，再好的作品也无法表现。所以乐手包括主唱必须配置功率不低于50瓦的乐器专用音箱，平时可以带回去自己练习，演出时可以作为监听音箱使用，也可购买一只(对)功率更大的音箱并配上调音台和功放，还可购买多件乐器并用的多功能音响。乐器和音箱都解决了以后，就该解决排练房的问题。电声乐队的排练房最好是在远离居民区的地方，以免扰民。排练房的规模不用太大，总体在30个平方左右就很合适了，但也不能太小，排练房太小会影响队员们对音响效果的听辨能力，直接影响排练效果。
二、电声乐队排练
对于乐队成员来讲，排练首先是一种娱乐。一个作品从配合到完美演绎，都离不开乐手平时的辛苦练习和彼此灵感的碰触。乐队排练是集体活动，要统一安排固定的时间，不容许乐手经常迟到或早退，要注意培养队员的集体意识，互相尊重整体配合，就像一支球队，必须有默契的交流与配合，才能战胜对方。根据乐队的整体水平，初期可以排练难度较低的经典流行歌曲、乡村音乐等，先以翻唱为主，同时随着自身音乐素材的积累，努力进行创作。作为一名乐手，要听大量各种类型的音乐，要用开明和包容的态度对待各类音乐，不管你是否喜欢的音乐作品，都要认真的去研究，分析这些音乐作品的和声结构，音色成分，节奏类型，技术难点。乐手还必须掌握一定的音响器材知识，录音和调音技术，知道电声乐器输出功率的不同特点和各种音响系统的动态极限，对乐队排练或演出时现场效果的提升帮助极大。除了掌握和声，电声乐配器，指挥等基本音乐知识以外，还要了解各种现代音乐作品风格，如重金属、爵士乐、布鲁斯、朋克、说唱、流行乐等等，至少你得知道它是什么风格的音乐才能更好的进行排练、演出活动。
乐队在排练之前，每个乐手都应该提前把当天要排练的歌曲熟悉好，对于自己的声部，可以通过录音扒带的方法扒下来，也可以直接在网络上下载现成的谱子。这两种方法各有各的好处，前者能锻炼乐手的乐感以及对歌曲的分析能力，后者则省时省力。不过在时间充足的前提下，还是建议采用前者的方法来练习自己的声部，这样既能加深对歌曲的理解程度，又能锻炼自己的扒谱的能力。在熟悉了歌曲、分谱之后，所有乐手才可以到排练房进行排练。在排练之前，首先应当做的事情是把自己的乐器音准调试准确，然后把各种乐器的音量调整均衡，这样排出来的歌曲才让人觉得有美感，接下来就可以把歌曲先整体地走一遍，然后再对歌曲的细节进行细排。
1、节奏处理
电声乐队要和鼓手打击的节奏型保持一致，这样整体效果听起来才会显得井井有条，不那么混乱。贝斯手奏出的节奏型，须和架子鼓的低音大鼓节奏型吻合，切记不能各搞各的，一定要做到全员协调统一，尤其在节奏上，虽说有时人们受条件设备等影响，整体出来的效果音色不是很理想，但如果节奏速 度能保持一致，那么也将会带给人们很好的听觉享受，同时也让听者感受到你们是一个乐队整体，而不是各自在演独角戏。
2、和声处理
电声乐队在编配和声时则较为简单，从和声的骨架来看，一般都在一小节或两小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用三和弦、七和弦或九和弦。在乐队演出过程中，根据歌曲进行需要，乐手可为主唱助唱和声旋律，但音量不能盖过主唱。在主音吉他演奏SOLO时，也可加进另一把和声电吉他，比如“BEYOND” 乐队的经典曲目《真的爱你》，在前奏中加入另一把电吉他演奏副旋律SOLO，与主音吉他相辅相成，两条SOLO同时进行，带来比较有冲击力的感觉。
3、前奏、间奏、尾奏处理
歌曲中的前奏、间奏、尾奏，一般在作品中作者都已经写好旋律，我们只进行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者没写出前奏、间奏和尾奏，这就需要我们在为作品配器时自己编写，或者留有余地在现场演奏中即兴发挥。当我们在编写前奏、间奏、尾奏的时候，首先要看一看作品所要表达的意境和内容，然后要掌握好以下原则：前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪，间奏起承上启下作用，而尾奏一定要使它达到对整个作品的圆满补充，作总结。至于前奏、间奏、尾奏三段SOLO的编写灵感，主要应从作品内部寻找，可以将主歌或副歌部分乐句摘选或加以变奏来充当，也可以拿新素材来进行编写，但一定要和整首作品和谐统一。
当乐队有了一定的积累，精排一定数量的曲子后，才可以考虑参加各种文艺演出活动。乐队演出跟平时排练有很大不同，对服装、发型等都要精心考虑，要有特点且能合听众的口味。演出前，彩排要认真到位，乐队的音响调音与普通演唱不同，每种乐器均衡高低，主唱与伴唱话筒音量对比，效果器音量调试等都要与调音师做好良好的沟通，特别要避免在演出过程中出现啸叫问题。
三、结语
总而言之，乐队是一个整体，平时的辛苦排练就是为了达到更好的演出效果和推出更好的作品，注重各个排练细节，是对乐队整体负责的表现，通过长时间的积累，总结一套比较科学、系统的排练方法，会让乐队排练变得轻松而又有成效，同时每个乐手在排练中将学到更多的知识和实践经验。
